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展覽資訊

展覽期間：2025/6/11(三) -2025/09/29(一) 
開放時間：週一至週日10：00-18：00（17:30停止售票及入場，每週二休館） 
展覽地點：富邦美術館3樓日光展廳
官方網站：https://www.fubonartmuseum.org/ExhibitionDetail?PKNO=X007WAF0 

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票價

票種	票價	說明
全票	450元
台北市民優惠票	350元	台北市民憑身分證購票。
愛心票	220元	65歲以上長者、身心障礙陪同者、榮譽志工卡。
12年國教票	100元	高中以下學生、教師證。
免票		未滿六歲兒童、身心障礙者
展期大宗票	300元	限六張以上。

除了全票有線上銷售電子票券外，其餘的皆為實體紙本票券，請至富邦美術館櫃檯購買。

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導覽

入場即能享有線上語音導覽。固定時間會有團體導覽，以下兩者都有介紹：

個人語音導覽

• 不需額外購買，入場時會提供展覽說明單，掃描QR code即有線上語音導覽。
  • 展覽說明單有作品詳細資訊及線上語音導覽的QR code。
  • 而單子上有標示每個畫作標題，展場平面圖。
  • 牆上有畫作號碼及導覽號碼。
• 場內也有多處牆面貼有QR code，進入網站輸入編號即可收聽。
• 導覽總共有27站45分鐘。每個約1.5~2分鐘，可用1、1.5、2倍速播放。
• 不需另外加購導覽機，建議自行攜帶手機耳機。也建議聽導覽，每幅畫作旁邊皆無說明（作品名稱也沒有）。

 定時導覽

• 導覽時段：週一、週三至週五下午3：00。
  • 週末、國定假日無提供導覽。
• 導覽時間：約為50-60分鐘。
• 導覽費用：每位50元。需押證件借用導覽機。

當日定時導覽開始前45分鐘（14:15），開放服務台／收銀檯現場購票及開始登記，每場次至多40人額滿為止，不受理預約申請和候補。

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參觀時間

總共參觀用時約70分鐘。

• 不聽導覽純看畫應該會減少個15分鐘。
• 若要好好逛商店購物可能會增加個15分鐘。
• 若想要每張畫作都拍，好好拍照，建議多留10分鐘。

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適合參觀對象

• 對美國印象派有興趣的朋友。
• 想目睹睡蓮真跡，但這不是最有名的睡蓮。
• 蠻多家長帶小孩參觀（可能因為六歲以下免費～）

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展覽介紹

本展將聚焦印象派背後基進的創作動能，並探索印象派看似無盡的延展性── 來自世界各地的藝術家紛紛前往巴黎進修，各自回到家鄉後，再將他們所學加以提煉，進一步推動了這股藝術運動更深遠的發展。

伍斯特美術館收藏的法國及美國印象派畫作，涵蓋了印象派在法國的萌芽與興起，與隨後向美國、德國和北歐等地的延展軌跡。超過30位藝術家、52件畫作，作品描繪主題廣泛，展現了印象派在各國的發展及風貌。

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展覽特點

• 莫內《睡蓮》，也簡單介紹莫內。
• 知名畫家：莫內、雷諾瓦、塞尚、畢沙羅都有作品展出。
• 繪畫主題廣，有美國自然景觀，也有其他文化點滴。

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展區介紹

第一章：挑戰傳統

19世紀初提倡戶外寫生的巴比松畫派藝術家，轉而關注家鄉的風土，平凡的題材獲得更高的重視。

整個展覽有依照印象派的脈絡，時序來展出，這一區都是19世紀的家鄉風景畫作品。

第二章：巴黎與印象派藝術家

多數印象派藝術家居住於巴黎市中心，但為了親近自然環境而遷居郊區，隨著鐵路網的興建，巴黎仍是藝術家的聚會重鎮。

這一區的畫作，跟我們平常認識的印象派畫作，較為認識。

第三章：印象派藝術家的跨國網絡

許多曾在巴黎學習的藝術家紛紛回到自己的故鄉，並帶回嶄新的繪畫理念。

第四章：美國印象派

1880年代中期，歐洲印象派創作在美國收藏蔚為風尚，許多藝術家便前往歐洲習畫。隨著時間發展出不同的詮釋與地域性的風格與流派。

很多印象派的作品中都有巴黎的地標，而在美國印象派的作品內，也能看到美國地標的影子。

莫內

富邦美術館三樓展廳有設計網美牆，而睡蓮網美牆附近是莫內的專區。

也算是有對得起展覽名稱，雖然只展出了莫內的一幅《睡蓮》真跡，但此區有莫內的足跡地圖、足跡年表、經典名作、以及一些照片。

對莫內有興趣想多瞭解的朋友，這一區可以仔細參觀！

第五章：印象派的界線與新方向

後印象派運動開始轉向更抽象的表現形式，強調對色彩、象徵或形式等視覺元素的探索。

這個展區呼應了展區內容，介紹了色調主義，是19世紀後期的新風格，牆重點放在整體氛圍，而非細緻描繪。

塞尚《打牌的人 習作》有在這邊展出。

第六章：未來拓境

印象派藝術家擅長捕捉各種不同的風景。
當時美國鐵路公司致力開拓西部旅遊觀光產業，促使藝術界對該區域的關注。

雖然只有三張作品，但黃石公園的景色都有畫出來！

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藝術商店

一出展場便是藝術商店，不過這個區域也有可以參觀的背板！
這個區域首先放置了一個電視螢幕輪流播放：伍斯特美術館佈展巧思，以及策展人對畫作的想法，想要多瞭解的可以駐足觀看。
旁邊也介紹了伍斯特美術館，在購買莫內的作品時的程序，以及當時的書信往來。
在販售展覽作品相關的明信片上，是一面藝術家取景地圖的牆面，非常有巧思！

出場後先有一區商品販售，走出3樓展場門外也有一小區。

另外，在一樓富邦美術館出口前，也有販售小禮品。
若有想要購買禮品，建議兩邊先逛完挑完再買～樓下比較多平價的小東西，不過樓上有優惠，品項有一點小差異。

簡單介紹有販售的商品，實際售價以現場為主：

• 明信片套組：1080元
• 明信片（單張）：150元、60元
• 杯墊：150元
• 畫冊：1000元；大畫冊：3990元
• 藝術小提袋：290元
• 睡蓮提袋：490元、390元
• 保溫瓶：790元
• 馬克杯：290元
• 筆記本、L夾、磁鐵：150元，優惠買四送一。
• 徽章：120元

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補充知識

簡短整理以下跟展覽相關的主題知識，供大家參考。

印象派的沿革（從法國至美國）

印象派起源於 19 世紀後半的巴黎，是對當時學院派繪畫風格的一種叛逆。畫家們不再滿足於室內作畫和歷史題材的宏大敘事，而是走向戶外，捕捉自然光影變化與當下氣氛。他們用鬆動、明亮的筆觸，畫下城市街景、鄉間風光與平凡生活中的片刻。這種強調「瞬間感」的畫風，當初曾被視為不成熟的草稿，卻在藝術史上開啟了全新的感知方式。莫內、雷諾瓦、畢沙羅等人是其中的代表人物，他們開創了「以光畫畫」的時代。

19 世紀末，許多美國年輕藝術家前往巴黎學習，其中包括卡薩特、哈薩姆等日後成為「美國印象派」代表的人物。他們在巴黎接觸到印象派，深受啟發，也將這種畫風帶回美國本土。最初，這些風格在美國上流社會引發爭議，被視為太過隨意、不夠端莊，但很快便吸引到波士頓、紐約等城市的收藏家與策展人支持。印象派作品也陸續被引進美國的展覽與美術館，從此在新大陸逐漸展開屬於自己的發展路線。

當印象派傳入美國後，並非只是全然模仿歐洲畫家，而是逐漸轉化為具在地特色的風格。美國畫家延續印象派對光與自然的熱愛，卻選擇描繪自家後院、城市公園、鄉間花園與美國大地景觀。與法國畫家的奔放與即興相比，美國印象派作品更顯得溫和、有秩序，題材也常帶有道德觀與家庭情感。例如卡薩特筆下的母子場景、哈薩姆描繪的國旗街道與花園午後，都融合了印象派技法與美國生活精神，形成獨特的視覺語言。

印象派不僅影響了美國 19 世紀末至 20 世紀初的繪畫風格，更進一步改變了人們觀看日常與自然的方式。它鼓勵畫家擁抱當下的光影、畫自己的生活，也推動了後來的現代主義與色彩主義興起。美術館與學校開始大量收藏與教學印象派作品，讓更多創作者與觀者接觸這種藝術語彙。某種程度上，印象派成為一種跨越國界、文化與時代的藝術橋梁，在美國不只落地生根，還成為後來無數創作風格的根基與養分。

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伍斯特美術館

美國麻薩諸塞州的伍斯特美術館（Worcester Art Museum），成立於 1896 年，是美國最早引進印象派畫作的地區性美術館之一。雖不像紐約大都會或波士頓美術館那樣知名，但它的收藏卻橫跨歐洲古典、亞洲藝術、羅馬馬賽克到現代藝術，展現出深厚的學術性與獨立眼光。

這次在富邦美術館展出的莫內《睡蓮》，正是 WAM 的代表典藏之一，1910 年即購藏，是美國最早擁有此系列的機構。但除了印象派，WAM 還擁有不少令人驚艷的藏品——例如 15 世紀的義大利文藝復興名作《發現蜂蜜的巴克斯》、來自古安提阿的完整羅馬地板馬賽克，以及全美第二大的武器與鎧甲收藏，都是經典中的經典。