[展覽心得]中正紀念堂//威廉．透納特展：崇高的迴響

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展覽資訊

展覽期間：2025/6/27(五) -2025/10/12(日)
開放時間：週一至週日10：00-18：00（17:00停止售票及入場）
展覽地點：中正紀念堂 1、2 展廳（台北市中正區中山南路21號）
官方網站：https://uevent.udnfunlife.com/TurnerTaipei2025
官方粉專：https://www.facebook.com/turnertaipei2025

票價

票種	票價	說明
全票	500元
優待票	470元	三歲以上兒童、學生。
愛心票	250元	65歲以上長者、身心障礙及其陪同者。
免票		未滿三歲兒童。
展期雙人票/三人票	920元/1370元	僅在udn售票網、KKday、KLOOK售票。須同時入場
導覽手冊套票/展覽圖錄套票	770元/1900元	在udn售票網、ibon、博客來售票網、KKday、KLOOK、KKTIX販售
雙展聯票《威廉．透納特展：崇高的迴響》&《美國大都會博物館名作展》	900元	僅在udn售票網售票
大宗展期優惠	440元/張	六張以上成單；電話購票。

票價

歡迎使用我的Klook購票連結購票（價格一樣，但我可以收到一點回饋唷）

導覽

個人語音導覽

現場租借語音導覽機160元，憑預售票第二台半價。
手機隨身導覽160元，於展場內掃QR Code，使用個人手機（自備耳機）收聽語音導覽。線上購買開通後，八小時內可無限暢聽。

語音導覽機跟手機導覽內容一樣，手機導覽在場內都有貼標示可隨時購買，甚至有些還提供試聽。
總共有27個語音導覽，每一個約兩分鐘。

推薦加購導覽！有些展品並沒有畫作說明文字，卻有語音導覽。可以從導覽中更瞭解畫作的背景及技法。

現場約有1/10觀眾有租借語音導覽機。

定時導覽

導覽機租賃費每台50元。
定時導覽為現場預約制，每日開館後可預約上午場次，中午12:00後可預約下午場次。
平日：10:30、14:30 (共兩場)，每場次以30人為限。
假日：10:30、14:30、15:30 (共三場)，每場次以20人為限。

定時導覽大約一個小時至一個半小時，視現場及導覽老師而有所不同。
不會介紹影片，主要是畫作解析及其他故事，大致上與語音導覽的內容不重複。

參觀時間

總共花費約兩小時。
建議至少預留1.5小時，若時間較多可看到2.5-3小時。
純參觀（無語音導覽），且快速瀏覽畫作約可少20分鐘。
影片：共有三部影片（分別為38、48、6分鐘），詳情在展覽介紹會寫。我個人看了第一（38分）及第三部（6分鐘），也推薦看這兩部。第二部只看了幾分鐘。

適合參觀對象

藝術愛好者：喜歡水彩畫、風景畫不能錯過！
喜歡大自然、喜歡旅行者。
小孩也算OK，只是可能會覺得無聊？不過沒看到有人帶小孩參觀。

展覽介紹

2025年適逢威廉．透納250周年誕辰，英國泰德美術館發起「Turner 250」一系列的紀念活動，當中的重頭戲，也是史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽：「威廉．透納特展-崇高的迴響」。包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉．透納真跡畫作，完整體現他一生精采的創作歷程。

展覽特點

第一次來台灣的威廉．透納，且也是全球史上最大規模的巡展！
本展壓箱寶：《藍色瑞吉山，日出》，巡展後會封存10年。
結合泰德美術館的當代藝術作品，跨時代、同主題展出。

展區介紹

本展借用了中正紀念堂兩個展廳，一進場需要蓋手章，參觀完第一個展廳後，出場再進入第二展廳。

分為7大展區，貫穿創作生涯。每一區皆有透納的作品，及其他當代藝術家的作品。

其中第一展廳有第一展區，一部影片；二展廳則為2~7展區，兩部影片。

前言：光

一進場，首先簡單介紹了透納這個人，也以編年的方式列出他的生平。

據說，透納邀請賓客觀賞畫作前，會先讓客人在黑暗的房間稍作等候。這樣的儀式能讓看到畫作的光及色彩時，感受特別強烈。

這個展覽也從較黑的布置開始，讓我們看幾幅月光相關的作品，也帶到一個月全食作品的房間內。坦白說，個人覺得蠻突兀，但也的確是個特別的開胃菜。

1.始於英國風景

透納因早期探索英國風景，而成為大自然崇高力量的熱情觀察者，他詳細描繪這些自然的景象，更讓他聲名遠播。
為了真實捕捉環境的氛圍，透納經常沉浸在大自然中進行研究，並將現場草圖、記憶和想像融入其中，並將這些元素變成令人驚嘆的畫作。

透納畢竟是英國人，早期的畫作當然是在英國囉。

特別喜歡一些畫作的小細節，山谷中的牧羊人及羊群。
看了那些畫作，好想去英國看看美麗的山谷跟風景！

除了透納的畫作外，也有當代藝術家的石頭作品擺在旁邊。

威廉透納：展翅高飛

網路評鑑絕對不能錯過的影片，真的不能錯過！

片長38分鐘，算沒有冷場（不是刺激冒險片就對了），也有可能會想要二刷（因為看一次記不出細節）。
經過現代的藝術者訪談、實際拍攝風景、分析透納的人生跟畫作，從透納的視角看他的旅行及繪畫足跡，甚至還有畫作及實景的對比。
他帶著素描本、畫材，走到哪畫到哪，算是非常努力及多產的畫家。

看了影片，實在是自愧不如，不夠認真經營旅遊部落格。😅

對了，週末可能會沒有座位坐著看影片（我站了整場還被擋住，腳好痠）

看完影片，便跟著動線走到第二展廳。

2.走入山間

透納在1802 年第一次遊歷歐洲時，立即受到阿爾卑斯山的壯麗景色強烈吸引。他開始穿越山脈進行探險，並使用素描和水彩畫直接記錄他的經歷。
透納同時對山脈獨有的光線與氛圍十分著迷，他觀察雪、水和天空的色彩反射，完成了數千項基本元素研究，運用出人意料的大膽色彩，創造出引人注目的效果。
他對光線和色彩的掌握，啟發了莫內和法國印象派畫家，而他的創新手法更影響了一代又一代的藝術家創作。

繼續觀賞超美的風景畫！

大部分的畫作並不是現場完成的風景畫，有些是路過的草圖+後續加工，甚至有些風景畫是從未到訪的地方，憑著報導就畫出來的山崩。這…這是新聞記者吧！

3.歷史故事

透納身處的十八世紀，認為栩栩如生地呈現神話或聖經故事的畫作，是高雅藝術中最尊貴的形式，其畫風大多偏向如詩如畫的古典主義風格。
而透納運用創新的繪畫技巧呈現出不會太理想化、在情感上更具感染力，且符合新興品味的畫作。

歷史畫並非透納的強項，也不是他的所愛。但身為藝術學生，那個年代誰能不畫歷史故事呢？

在此區的一旁有個邊緣空間，是利用透納的畫布重新處理而成的新創作。
現代藝術，總是什麼都有可能、都不奇怪。

4.威尼斯：壯麗的城市

在眾多以威尼斯為主題創作的藝術家中，透納是少數幾位可以將這座壯麗水上城市的獨特氣質，找到情感共鳴的藝術家之一。
他的藝術生涯因其成就和創新而引人注目，而他所描繪的威尼斯畫作在第一批觀眾參觀後，立即被認定為他最神奇、最亮眼的作品之一。
直至今日，透納的視角依然別具意義，它表達出威尼斯的美麗與哀愁，以及面對大海吞噬的恐怖威脅。

我個人最喜歡的一個展區！威尼斯好漂亮！雖然應該是透納濾鏡開到最大的美景，完全可以理解為什麼他的威尼斯系列如此有名。

雖然背景都是同樣的鐘樓，差不多的地方。但每一幅所呈現的感覺都不一樣，有一幅畫作甚至還致敬了其他畫家。

5.海上風暴

在透納的作品中，海景畫佔了一半以上，包括捕鯨船、漁船、沉船和戰爭的畫作。
這些是他最具爆發力、最令人回味的作品。他在畫中捕捉了海洋的危險，以及人類在大自然面前的渺小與無力。

此區也有很多大型的當代藝術作品，也有一部長達48分鐘的影片。影片英文無字幕，主要在北極圈附近海域拍攝，聚焦於「海洋」。
我是只看了幾分鐘，看了捕魚跟北極熊們，就沒有花時間看完。

同一個區域，我個人也對於一幅攝影作品有感觸。大自然跟環境保育，太重要了。

6.海天之間

透納不僅在畫作中體現大自然的偉大力量，更強調其具有詩意和催眠的特質。他在海洋與天空的描繪中，將飄渺的雲彩、充滿能量的浪花、和洶湧的海浪等細節，進行了數百次近距離研究，若將這些細節放在一起觀察，便可看出透納對海洋和天空最深的敬畏感。

壓箱寶在此區展出，千萬不要錯過唷。

這兩區也是導覽老師會特別著重的區域，畢竟透納這個住海邊的人，畫了很多海洋與天空。

7.大自然的崇高美學

透納在晚年時期創作了許多純粹描繪光線和氛圍元素的畫作，此類抽像作品包含極少的具像或地形元素，甚至在當時被認為是「未完成的」作品。然而，從透納工作室中保存此類的作品數量來看，他已經將這些件品完成到令他滿意的程度。這些體現透納晚期風格的作品，為他贏得現代繪畫先知的美譽。

最後一區，也是越看越模糊的畫作。

在最後出場前，完成指定條件打卡就可以獲得小禮物唷。

商售區

商售區可免費入場，但若人潮過多則會以購票觀展的遊客優先。
蠻普遍、蠻沒有想買的慾望的商品販售區，購物人潮也不多。
商品幾乎都是印有透納作品的周邊，大致價位如下，供參考：

絲巾：1280元。
300片拼圖：659元。
L夾：199元。
滑鼠墊：250元。
無框畫：990元。
磁鐵：250元。
明信片+書籤：250元。
藝術畫卡：250元。
帆布袋：1080元。
杯墊：290元。
卡套：490元。

藝術知識

簡短整理以下跟展覽相關的主題知識，供大家參考。
有些內容在導覽裡都會聽到唷。

威廉透納

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner），縮寫為J.M.W Turner
英國最偉大的畫家。
- 作品：捐贈大量畫作遺產給英國；全民募資守護留在英國的畫作：《藍色瑞吉山之日出》；全英票選最偉大的畫作：《被拖去解體的戰艦無畏號》。
- 出現在20英鎊（鈔票）上。
- 以他為名的藝術獎項：透納獎。
擅長風景畫、水彩畫。更有光之畫家的美名：擅長展現光線。
畫風：寫實、透視→抽象、光影、情感→模糊、崇高。
被稱為印象派之父的祖父。
- 畫作中的「未完成」及「模糊」，被視為印象派先驅。
- 影響了莫內、雷諾瓦、克勞德、羅斯科、艾里亞松等。莫內內深受《雨、蒸汽和速度——開往西部的鐵路》感動。
少數活著就有名氣、賺錢的畫家。
- 從小，畫作就張貼在父親的髮廊裡販售。
- 14歲就進入英國皇家藝術學院，27歲即成為皇家藝術學院正式會員，後來被聘為皇家藝術學院教授，教授透視學課程。
- 從英國開始，到歐陸旅行，甚至有贊助人，可搭乘私人馬車、蒸汽船四處畫畫。
- 只是並不被大眾所接受，因為畫作不精緻，被認作是「龍蝦沙拉」、「肥皂水」。
個人認為是實驗系、感覺派的旅行畫家，更算是當年的記者編輯。
- 有能力畫當年正規好賺的歷史畫，卻為了幫風景畫正名，開始旅遊畫畫。
- 運用不同的技法作畫（濕紙畫、刮刀處理等），將風景轉化為情緒等投射。
- 為了畫海上風暴，甚至將自己綁在船上四小時。
- 走訪時先畫素描草圖，再憑感覺、印象、或報導完成畫作。

泰德美術館

英國著名美術館之一，且參觀人數名列前茅。
泰德美術館（Tate），不是一個美術館。而是四個美術館：
- 泰德不列顛美術館（Tate Britain）：歷史最悠久，也收藏最多威廉透納的作品。
- 泰德現代美術館（Tate Modern）：最受歡迎的美術館，由廢棄發電廠改裝而成。
- 泰德利物浦美術館（Tate Liverpool）
- 泰德聖艾夫斯美術館（Tate St Ives）
亨利‧泰德爵士（Sir Henry Tate）是位喜愛收藏藝術的糖業大亨，1889年捐贈了收藏畫作給國家，而後贊助英國藝術國家藝廊的建立。後來人們為了紀念泰德，將美術館改名為泰德美術館。
收藏橫跨16世紀到當代的英國與國際藝術作品。
每年會頒發「透納獎」（Turner Prize），是當代藝術界的重要獎項，以鼓勵有突破性思維的年輕藝術家。