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展覽資訊

展覽期間：2026/7/18(六) – 2026/10/19(一) 
開放時間：週一至週日10:00-18:00（17:30停止售票及入場，每週二休館但正常展出） 
展覽地點：富邦美術館1樓水景展廳
官方網站：https://www.fubonartmuseum.org/ExhibitionDetail?PKNO=X008B01L  

票價

票種	票價	說明
全票	500元
優待票	450元	六歲以上兒童及學生；富邦信用卡、台哥大用戶。
台北市民優惠票	400元	台北市民憑身分證購票，僅限週三使用。
特惠票	250元	65歲以上長者、身心障礙陪同者、榮譽志工卡。
免票		未滿六歲兒童、身心障礙者及其陪伴者。

除了全票有線上銷售電子票券外，其餘的皆為實體紙本票券，請至富邦美術館櫃檯購買。

https://www.klook.com/zh-TW/activity/214765-masters-of-light-rembrandt-to-goya-toledo-museum-of-art/?aid=39615

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導覽

入場即能享有線上語音導覽。

固定時間會有團體導覽，以下兩者都有介紹：

個人語音導覽

• 不需額外購買，掃描QR code即有線上語音導覽。
• 志玲姐姐配音。
• 場外有看板，場內也有多處牆面貼有QR code，進入網站輸入編號即可收聽。
• 導覽總共約有27站40分鐘。每個約2分15秒，可用1、1.5、2倍速播放。
• 不需另外加購導覽機，建議自行攜帶手機耳機。
• 導覽內容比畫作說明牌再多延伸些內容，說明牌的內容其實已足夠入門，若有聽導覽，可以不看說明板。

 定時導覽

• 自 8/3 起，於週一至週五下午 14:00 舉行。
• 導覽時間：約 50 分鐘。
• 導覽費用：每位50元，並押證件租借導覽機。
• 導覽人數：每場至多40人，現場開放報名20位，線上開放報名20位。
  • 當日定時導覽開始前45分鐘開放服務台現場紙本登記，即 13:15 開放登記，額滿為止。
  • 線上預約報名於7/18開放登記，於該導覽場次前 1 日完成線上預約。
  • 定時導覽線上預約網站連結如下︰https://am.fubonartmuseum.org/ 

參觀時間

總共參觀用時約60分鐘（算是中深度觀展）。

• 不聽導覽、不看說明牌，純看畫應該會減少個15分鐘。
• 若要好好逛商店購物可能會增加個5~10分鐘。
• 若想要每張畫作都拍，好好拍照，建議多留10分鐘。

買特展票，也可以一併看典藏展。要一網打盡的建議多留30~50分鐘。

適合參觀對象

• 喜歡藝術的朋友，尤其對16~19世紀繪畫有興趣。

排雷：

• 衝著林布蘭、哥雅等大咖畫家的，可以不用特地來看，作品並不多。

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展覽介紹

「古典光影大師：林布蘭到哥雅」精選美國托雷多美術館珍藏之歐洲繪畫作品，匯聚超過五十件橫跨十六至十九世紀的大師之作。作品涵蓋肖像、宗教、神話、風景、靜物與日常生活場景等多元題材，呈現歐洲繪畫在不同時代、地域與藝術傳統中的豐富樣貌。

展覽特點

• 托雷多美術館重量級典藏首次登台

精選美國 Toledo Museum of Art 珍貴館藏，難得在台灣近距離欣賞世界級藝術珍品。

富邦美術館下一個檔期也是跟托雷多美術館借展的唷，主題比較親民，可以期待！

• 橫跨六國的歐洲繪畫史經典

一次看見法國、義大利、西班牙、荷蘭、尼德蘭與英國的重要作品，飽覽歐洲16~19世紀的發展軌跡。

義大利的風景、荷蘭的權貴畫作，我都覺得蠻好區分。其他～啊其實都差不多？要細細著墨，了解作者或許才好分出是哪個時空、地理背景的畫作。

這個展的展區並沒有依照藝術風格、畫家、又甚至國家而區分，反倒是讓我有點困惑，單看作品搞不清楚到底是哪個時期的畫作（也可能不夠會分啦～）。

• 林布蘭、哥雅、透納等大師真跡同台

從巴洛克到浪漫主義，與藝術史課本中的經典大師相遇，感受真跡作品的震撼與魅力。

雖然展覽名稱直接冠名林布蘭、哥雅，甚至也將透納的名字放至展覽亮點。但，林布蘭兩幅作品，其他有名氣的畫家也都僅有一幅作品展出。這次展出了52幅畫，大概有45位以上的畫家作品展出，印象中只有兩三位畫家有展出超過一幅作品。

也因此特別的是：幾乎每一幅作品都有簡短介紹畫家，畢竟幾乎都不一樣。我想，定時導覽若遇上滔滔不絕又專業的導覽老師，應該有很多故事可以聽。

• 六大主題展區呈現歐洲文明樣貌

從宮廷權力、神話傳說到日常生活與全球交流，看見藝術如何映照一個時代的文化與思想。

展區在下一章節詳細介紹！

• 以光影感受古典藝術的深度唯美

透過細膩的明暗層次、情感刻畫與戲劇張力，重新體會古典藝術歷久不衰的感動。

我個人，沒有很明確感受到光影？但的確畫作都是古典藝術！

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展區介紹

以六大主題展區，帶領觀眾走進歐洲藝術黃金年代。
從權力到生活，從神話到現實，六大展區共同描繪出一幅跨越三百年的歐洲文明畫卷。

看過富邦幾次展，個人很喜歡他們的布展陳設，沒有死氣沈沈地區別，但運用不同顏色的牆面明顯區隔，好像是絕對不會看錯區。

燈光也打得漂亮，牆面弧形也很適合，觀賞位置也適中，就是工作人員偏多，好在我去看展的時候沒有很多人，算是非常舒服的展場。

繪畫與權力

看見藝術如何成為王室、貴族與教會展現權威的重要工具。

• 七幅畫作，四個語音導覽。

全部的作品順序編號，有語音導覽講解的在展覽編號會有耳機外框；若沒有講解，則為普通方形外框。

《荷拉斯兄弟之誓》：非常眼熟的一件作品，其本尊在羅浮宮展出。這件仍然是真跡，只是是本尊的縮小版，描述法國大革命相關的故事。
而，這次展出也有幾件主題跟法國大革命相關。

神話與記憶

透過古典神話與歷史故事，探索歐洲文化記憶的形成。

• 八幅畫作，三個語音導覽。

神話、聖經故事，遺址，畫作的細節。

《法爾內塞海克力斯雕像與廢墟》算是我比較有印象的一幅畫，畫家在裡面放入很多真實存在的雕像，廢墟的擺設真的跟龐貝城擺放藝術品的廢墟一樣！讓我看畫作都有身歷其境的感覺。

日常之美

從家庭、街景到生活片刻，發現平凡之中的動人風景。

• 十幅畫作，四個語音導覽。

許多畫家會有各種日常主題的畫作，街道、風景、水果等。
看到《台夫特的庭院》這幅畫作，也沒覺得特別美。但那教堂就是！一模一樣！

藝術事業

當藝術走入市場，藝術家如何回應時代與收藏家的需求？

• 十幅畫作，四個語音導覽。
• 兩幅林布蘭作品，一幅哥雅作品。

藝術家要賺錢啊，當然是要幫忙作畫，這類主題就很多皇宮貴族的肖像畫。林布蘭也是年少就成名，很多委託。（最後也算自己搞砸？才落魄的）。

捕捉自然

藝術家如何以光線、天空與風景，描繪自然世界的變化與情感。

• 十一幅畫作，七個語音導覽。

自然風景畫我還是首推印象派（但印象派不在此次展出），再來就是透納的畫作了！不過，透納的畫作一直到最後一區才展出。

坦白說，沒有太多印象。最有印象的可能是《捉迷藏》吧。

哥雅、林布蘭介紹

因為在參觀前就知道有六個展區，看到這邊已經鄰近展間的出口，不清楚展區的可能以為展覽要結束了。

沒有！在這一個展廳出口處，展覽有特別介紹冠名的兩位藝術家，有兩個牆面介紹藝術家的名畫。（雖然，也有一些有名的沒有列上去啦。）

要瞭解藝術家的可以參考看看喔！

全球脈絡中的歐洲藝術

透過貿易、旅行與文化交流，看見歐洲與世界的連結。

• 六幅畫作，兩個語音導覽。

在一樓另一側的小展廳，也是全區最少作品的一區。

終於在這邊看到透納的作品。

藝術史介紹

算是補充知識，在展區後面的小區域。雖然看起來像科展海報，但也算是有幫助。

觀展途中有在思考，為什麼策展人不直接照時序、用畫派來分類，這樣才比較能瞭解跟相對應。
也算是很有心，在最後介紹了各時期畫風的說明，並且標註哪個展覽畫作屬於這個畫派。
放在最後面也有總複習的感覺，對藝術想要多加瞭解的朋友不要錯過了~

藝術商店

一出展場便是好小間的藝術商店。

簡單介紹有販售的商品，實際售價與品項以現場為主：

• 展覽圖錄：1200元、展覽導覽手冊：500元。
• （托雷多美術館）方形絲巾：2380元、飄帶：880元。
• 杯墊：200元、馬克杯：390元、保溫瓶：780元。
• 帆布提袋：490元。
• 明信片100元、畫框磁鐵：199元、3D磁鐵：150元。
• 娃娃吊飾：490元。

補充知識

林布蘭的介紹可以看這篇：https://faryuanway.com/rembrandt-house-museum/ 

透納的介紹可以看這篇：https://faryuanway.com/exhibition_turnertaipei2025/ 

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托雷多美術館

托雷多美術館（Toledo Museum of Art，簡稱 TMA）

https://toledomuseum.org

• 位於美國俄亥俄州托雷多市舊西區（Old West End, Toledo, Ohio, USA）
• 創立於1901 年，創辦人是玻璃製造商愛德華·德拉蒙德·利比（Edward Drummond Libbey）夫婦及多位在地創辦人。
• 核心理念：藝術屬於所有人（Art is for everyone），因此常設展長期免費對外開放。
• 館藏規模： 超過 30,000 件藝術品，涵蓋古代文明、歐洲與美國繪畫、現代與當代藝術。
• 館藏兩大亮點：
  • 玻璃藝術： 擁有全球頂尖且最完整的玻璃藝術收藏（呼應托雷多「玻璃之城」的美譽）
  • 歐洲大師真跡： 收藏林布蘭、哥雅、透納、范·戴克等大師經典作品。
• 兩大主要建築：
  • 主樓（Main Building）： 1912 年落成，為宏偉的希臘復興式（Greek Revival）建築，內含 45 個展廳及一座音樂廳。
  • 玻璃展覽館（Glass Pavilion）： 2006 年落成，由普立茲克獎得主——日本 SANAA 建築師事務所（妹島和世與西澤立衛）設計，全棟以透明弧形玻璃打造

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哥雅

法蘭西斯科·荷西·德·哥雅-路西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes）

• 生卒年：1746 年 3 月 30 日 － 1828 年 4 月 16 日（享壽 82 歲）
• 國籍：西班牙
• 歷史定位：西班牙浪漫主義畫派巨匠，被譽為「最後的古典大師，第一位現代藝術家」。
• 影響力：他自由粗獷的筆觸、對內心黑暗與非理性的探索，直接啟發了後來的印象派（馬內）、表現主義與超現實主義（達利）。

哥雅的一生與創作風格

① 早期：宮廷畫師的榮耀（光明與華麗）

• 生涯背景：進入西班牙王室，一路晉升為首席宮廷畫師，為貴族繪製掛毯草圖與肖像。
• 藝術風格：深受洛可可風格影響，色彩鮮明、氣氛愉悅，畫面充滿了青春與西班牙民間的歡樂節慶。
• 代表作：
  • 《陽傘》（The Parasol）：展現宮廷田園風的光明與優雅。
  • 《卡洛斯四世一家》：表面華麗，卻暗中捕捉了王室成員的平庸與虛榮。

② 中年轉折：終生全聾與社會諷刺（批判的起點）

• 人生巨變：1792 年（約 46 歲）一場重病讓哥雅終生全聾。失去聽覺使他轉向內心，觀察變得更加敏銳且諷刺，畫風從明亮走向陰鬱。
• 藝術風格：開始用畫筆作為武器，大膽挑戰當時宗教裁判所的禁忌，並尖銳批判社會的迷信與腐敗。
• 代表作：
  • 《裸體的瑪哈》與《穿衣的瑪哈》：挑戰當時禁止描繪裸體的嚴格宗教禁忌。
  • 版畫集《狂想曲》（Los Caprichos）：用充斥惡魔、巫術的畫面，諷刺貴族的愚昧與教會的黑暗。

③ 中晚期：戰爭的殘酷與歷史見證（非理性的恐懼）

• 生涯背景：1808 年拿破崙軍隊入侵西班牙，哥雅親眼目睹了戰爭的慘烈與人性的瘋狂。
• 藝術風格：打破過去「歌頌英雄、美化戰爭」的傳統，赤裸裸地展現戰爭帶來的死亡、絕望與集體暴力。
• 代表作：
  • 《1808年5月3日的處決》：身穿白衣的起義者面對法軍槍口，焦點完全在受害者的絕望。這幅畫直接影響了後來畢卡索的《格爾尼卡》。

④ 晚年：孤獨與「黑色繪畫」（絕望的深淵）

• 生涯背景：晚年的哥雅身心俱疲，隱居在馬德里郊區的房子（被稱為「聾子之家」），對人類社會感到徹底絕望。
• 藝術風格：不再為了客戶而畫，他直接在住家的牆壁上創作了 14 幅壁畫，畫面充滿瘋狂、混亂、恐怖與原始的黑暗張力。
• 代表作：
  • 《農神吞噬其子》（Saturn Devouring His Son）：描繪時間之神因害怕王位被奪而生吞親生肉塊，是表現主義完美的先驅之作。