[展覽心得]中正紀念堂//圓潤的魔法波特羅特展

展覽資訊

展覽名稱：圓潤的魔法波特羅特展
展期：2026 年 6 月 19 日到 2026 年 10 月 11 日
地點：中正紀念堂 1 展廳（台北市中正區中山南路 21 號
開放時間：每日 10:00-18:00（17:30停止售票入場）
主辦單位：聯合數位文創
官網：https://uevent.udnfunlife.com/boterotaipei

票價

票種	票價	說明
全票/展期單人票	490 元	–
展期雙人票	920 元	兩人同時入場，平均一張460元。
展期三人票	1370 元	三人同時入場，平均一張457元。（除不盡不友善）
優待票	470 元	3歲以上兒童，持有效證件之學生。
愛心票	245 元	65歲以上長者，身心障礙者本人及陪同者。

購票連結：https://www.klook.com/zh-TW/activity/208522-rounded-magic-botero-exhibition/?aid=39615

導覽

個人語音導覽

分為手機隨身導覽及語音導覽機。
售價皆為160元。
手機導覽於展場內掃QR Code，使用個人手機（自備耳機）收聽語音導覽。線上購買開通後，八小時內可無限暢聽。
總共有25個語音導覽，每一個約兩分鐘，可以調整速率。
導覽內容著重於畫作的色彩講解，想要瞭解作品細節者可以考慮，跟作品簡介小卡幾乎沒有重複！

我推薦手機隨身導覽，唯一壞處是比較耗手機電量。手機上會顯示畫作、展品介紹，甚至還有逐字稿，調節播放速率跟直接可以拉進度條，蠻不錯的。

定時導覽

導覽機租賃費每台50元。
定時導覽為現場預約制，每日開館後可預約上午場次，中午12:00後可預約下午場次。
平日：10:30、14:30 (共兩場)，每場次以30人為限。
假日：10:30、14:00、15:00 (共三場)，每場次以20人為限。

參觀時間

個人費時：1小時15分（後面有行程所以偏快，有語音導覽、無購物。）
快速看重點：1小時到1小時15分（若跳過影片，跳過背板跟導覽可一小時內逛完。）
一般完整看展：1.5小時
仔細慢慢看：（有導覽、慢慢看、商品區）：2小時

因為這次作品數量算多（有 118 件），還有不同媒材，如果你本來就是會停下來看作品標題和說明文字的人，抓1.5小時+比較保險。

適合參觀對象

喜歡風格鮮明藝術家的觀眾、尤其喜歡色彩、造型感的人。
想看西洋藝術展，但又不想一開始就進入太高門檻內容的人，算是親民的當代藝術（就…比較沒那麼抽象？）
多認識一個藝術家！
親子觀眾。現場是有少數帶小小孩，家長一直說：胖胖。
想找一個相對輕鬆，但還是有作品量支撐的週末展覽的人。算是可以療癒。

防雷：

沒有太多好拍的，並不算是好拍展。
雕塑作品並不多，想特別來看雕塑的可能會小失望。

最值得拍照的地方，是入口。

展覽介紹

你或許看過波特羅的作品，只是不曉得…那是他。

也會以為可能只是惡搞，或甚至是AI圖生成。

這個展覽讓大家認識哥倫比亞的藝術大師：費爾南多．波特羅。讓你看夠膨脹美學的藝術作品。

飽滿的筆觸風格，體積比例不按常理，不僅讓人物呈現圓滾滾姿態，動物與水果也隨之膨脹，如此誇張又讓人會心一笑的畫作，正是哥倫比亞藝術大師-費爾南多．波特羅（Fernando Botero）的經典藝術作品。他曾說：「我畫的不是胖，而是對體積的讚美！」獨特的藝術表現，使他成為當代最具特色與影響力的藝術家之一。本次展覽呈現波特羅作品的豐富面貌，涵蓋油畫、素描、水彩與立體雕塑，匯集高達118件作品，邀請觀眾今夏一起來感受圓潤療癒的無限魅力。

展覽亮點

⭐「圓滾滾」就是我的金字招牌！

⭐獨特膨脹美學，跳脫制式藝術框架。

不管是作品說明，或是語音導覽，會一直重複出現「膨脹」，而那也是波特羅的特色。

⭐幸福療癒，超過百件的「重量級」作品首度登台。

起初不認識波特羅，也不曉得他的作品大小。走進展間才知道，原來除了畫作內的主角重量級，畫作本身的大小也重量級！比我想像的還要大上許多。
能來台灣展出118件不小的作品，而且每一件都是他的作品，也是誠意十足！
雖然，我個人看到最後有點小膩（只是膨脹美學不算我的菜），但分類不同展區的呈現也算是很有心意，可以在相似特色中看出不同。

展區介紹

在進入作品展區之前，有先介紹波特羅的一生簡歷、足跡，還有策展人的話（策展人是他女兒喔！）。這邊都是文字的形式展出，沒有語音導覽介紹。

我覺得這是很好的開場白，讓觀者可以先瞭解藝術家本人，畢竟這個展很扎實，全都是他的作品，知道簡要的人生背景，也能更代入瞭解為何會出現特定的主題作品（例如鬥牛、拉丁美洲等主題）。

Latin America 拉丁美洲風情

波特羅的藝術，深深植根於他在哥倫比亞的生命經驗。於1956年接觸墨西哥藝術後，進而深入對拉丁美洲的關注，將故鄉鮮明的街頭色彩與豐富的文化生命融入創作，音樂家、修女與掌權者等人物及日常，皆成為其靈感來源，以幽默而細膩的筆觸，透過誇張比例營造獨特寓意。

雖然波特羅風格的主角很明確，也很吸睛，若一瞥而過可能只會看到主角。但他的城市、街道畫作卻滿是細節。波特羅很愛國，有些畫作裡好多國旗，也真實地顯現了他家鄉的風景，充滿著街頭色彩、人物日常。

當然，這一區也畫了很多政治人物，對於不理解他們政治的觀眾而言，就是可愛總統、第一夫人的肖像畫囉。

Still Life 靜物系列

「最簡單的形體，往往是最難描繪」，波特羅的獨特風格源自於靜物創作，他年輕時所創作的曼陀林琴，透過刻意縮小音孔的方式，形成琴身彷彿向外膨脹的效果，讓他從此重新思考物體比例與體積的關係，奠定了經典的圓潤美學，自此，他的「體積」語言逐漸成形，貫穿於所有題材之中。

曼陀林琴是開展波特羅藝術風格的源點，從這一把琴，許多靜物開始膨脹。跟一般的靜物畫非常不同，強調的可能不是水果上的紋路、晶瑩剔透與真實光線，但你仍然看得出是水果，反而會覺得好飽滿、好想吃！我參觀的時候就覺得那些橘子超好吃！

啊當然，西瓜看起來不夠甜，差點認不出很綠的香蕉！

Bullfight & Circus 鬥牛與馬戲團

少年時期被送入鬥牛學校的短暫經驗，鬥牛場的戲劇性色彩與緊張氛圍影響了波特羅，促使他創作了一系列以鬥牛為題的水彩畫；在墨西哥邂逅的巡迴馬戲團，也成了他的繪畫題材之一，筆下的空中飛人、小丑表演者雖動感十足，卻在鮮明存在中隱含小人物特有的憂鬱情感，使整個系列在歡愉之外，更增添內在的情感深度。

如前面所述，鬥牛與馬戲團的主題跟波特羅的人生經驗有關。小時候被送去了鬥牛學校上課（好酷，害我一直覺得他是西班牙人吧？），小時候及青年時期接觸到的馬戲團，這些生活中的記憶都成為作品的靈感。

有別於其他藝術家的鬥牛作品，他的鬥牛似乎不血腥，一開始甚至還沒看出哪裡有流血，還是導覽跟我分析畫作，我才看見的。

Versions & Religion 經典致敬與宗教題材

波特羅自年輕時期透過與大師作品的對話來追求卓越，早年赴歐經歷，使他以自身特有風格推出一系列向藝術巨擘致敬的作品，無論原作來自於誰，最終呈現皆能一眼看出波特羅風格——正如他所說：「藝術，是用不同方式說同樣一件事。」；對波特羅而言，宗教不在於教義，而在於探索形態、色彩與氛圍，以幽默與諷刺重新詮釋並挑戰既有規範，女性聖人系列尤為突出。

我個人很喜歡這一區，雖然不能稱為「完全」原創，但將經典名畫、或名人以「波特羅」風格二創也是蠻有趣，用不同角度看作品。

而旁邊解說牌也有原始經典的參考圖，別忘了比較一下。

宗教人物，沒有那麼嚴肅，但也有著該宗教人物的重要元素。波特羅所繪的宗教藝術作品，並非從宗教核心出發，而是從藝術角度。

Mixed Media & Sculpture 多樣媒材與立體雕塑

除了油畫，波特羅也運用鉛筆、水彩、炭筆、粉彩等多種媒材，在他手中，其素描不僅是草稿，更是完整作品，展現線條的精準與形體的感性；波特羅自1973年開始探索雕塑，將體積之美立體化，對他而言，藝術屬於公共空間，期許雕塑作品帶來更直接而具體的美觀感受，拉近藝術與人之間的距離。

波特羅、以及其他很多藝術家都說：素描是一切的基礎。也真沒想到這次特展也能展出小量的素描作品，看了很多大型水彩畫作後，看這些素描變得小巧可愛。

在這一區也剛好會進到中正紀念堂裡的放映廳，會重複輪播片長約11分鐘的介紹影片，影片內容擷取自《圓滾滾藝術家-費爾南多．波特羅｜BOTERO》（應該算是紀錄片訪談電影），個人建議可以看，可以增加對波特羅的瞭解。

也是看了才知道，原來波特羅是中年才去學習雕塑，原來他的作品量大到可以撐起兩個博物館，甚至廣場。對於產量這麼高的藝術家，著實敬佩。

雖然我個人比較喜歡他的繪畫作品，但現場放置的胖胖雕塑們也是挺可愛。

商售區

商售區可免費入場，人潮並不多。

有販售的紀念品品項並不多，但有帆布袋DIY區域算是蠻新穎的。

商品大概價位如下供參考（僅列出部分品項，請以現場販售為主）：

帆布袋（單面）：NT$890、帆布袋（雙面）：NT$990
陶瓷杯墊：NT$250
畫框、燈箱磁鐵（盲抽）：NT$200、浮雕磁鐵：NT$150
資料夾：NT$80、壓克力吊飾：NT$180
大徽章：NT$150、拭鏡布：NT$250
留言板立牌：NT$290、壓克力磁鐵夾組：NT$180、貼紙包：NT$180
3D明信片：NT$150、明信片：NT$60、明信片組（五張）：NT$250
胖胖馬克杯：NT$650、胖胖冷水杯：NT$690
波特羅眼罩：NT$450
造型抱枕：NT$750
T-shirt：NT$1080
圖錄：NT$1500
布幔：NT$3450
DIY配件（零錢包、束口袋）：NT$100、DIY布貼（小/中/大/限定）:NT$30/60/90/150

補充知識

當然必須要介紹藝術家主角：波特羅！

費爾南多．波特羅

費爾南多．波特羅（Fernando Botero）1932年出生於哥倫比亞麥德林，早年赴歐接觸西班牙大師之作與研究義大利文藝復興，奠定藝術基礎，他主張「藝術中的美源自對體積的頌揚。」並發展出獨特風格。其作品以豐盈型態呈現人物、動物與靜物，看似簡單的表象之下，蘊含著深厚的藝術史素養，以及對線條、色彩與構圖追求完美的精神。波特羅創作超過七十餘年，帶來無數經典，並堅持親手完成每一件作品，其作被收藏於紐約MoMA現代藝術博物館，雕塑更成為全球首位受邀於巴黎香榭大道上展出的藝術家，為世界留下豐厚而宏大的藝術遺產，持續啟發近代藝術。

人生簡歷

1932年： 出生於哥倫比亞麥德林（Medellín），童年家境清寒，由母親與叔叔扶養。
1944年（12歲）： 被叔叔送進鬥牛士學校，但他發現自己更熱愛畫鬥牛而非親自上場，隨後轉向藝術創作。
1952年（20歲）： 贏得哥倫比亞國家藝術獎第二名，利用獎金隻身前往歐洲留學，在西班牙與義大利研究古典大師油畫。
1956年（24歲）： 在墨西哥創作《曼陀林靜物畫》，意外因縮小琴面音孔而發現「膨脹形體」的視覺張力，成為其藝術生涯的轉捩點。
1960年代： 移居美國紐約，畫作《12歲的蒙娜麗莎》被紐約現代藝術博物館（MoMA）收藏，在國際藝術圈一炮而紅。
1973年（41歲）： 定居法國巴黎，幾乎暫停繪畫，花費數年時間全心投入青銅與大理石雕塑的研究與創作。
1990-2000年代： 轉向社會批判，創作關於哥倫比亞毒梟暴力及美軍虐囚醜聞（阿布格萊布系列）的沉重作品。
2023年： 於摩納哥逝世，享耆壽 91 歲，哥倫比亞舉國降半旗哀悼。

藝術風格與核心理念

波特羅風格（Boterismo）： 一種將人類、動物、靜物等所有物體刻意放大、充氣、膨脹的具象藝術風格。
體積而非肥胖： 大師強調自己畫的不是「胖子」，而是透過誇張的「體積感（Volume）」來探索形體的美學、感官的愉悅感與空間量感。
古典與拉美民俗的結合： 擁有深厚的文藝復興古典油畫功底（如細膩的層次與控光），同時融入拉丁美洲鮮豔、高飽和度的色彩與魔幻幽默感。
解構大師名作： 熱衷於以自己的圓滾滾風格重新詮釋達文西、委拉斯開茲、揚·凡·艾克等古典大師的經典畫作。

重要成就與貢獻

全球公共藝術先驅： 他的巨型青銅雕塑長期常設或巡迴於全球一線城市的地標（如紐約公園大道、巴黎香榭麗舍大道、新加坡河畔、馬德里廣場）。
哥倫比亞「文化英雄」： 在國家深陷內戰與毒梟陰影的年代，他成功用藝術重塑了哥倫比亞的國際文化形象，被視為用畫筆將哥倫比亞帶向世界的國家級人物。
藝術大愛與資產捐贈： 生前無償捐贈數百件總值數億美元的個人作品及私人大師收藏給波哥大與麥德林，並創立完全免費開放的「波特羅博物館（Museo Botero）」。
麥德林的城市再生： 透過捐贈大批雕塑建立「波特羅廣場」，成功將原本治安堪憂的故鄉麥德林，翻轉為國際級的文化觀光聖地。

其他

靠「假畫」存到旅費： 歐洲留學初期生活極度困頓，他曾在西班牙普拉多博物館臨摹名家畫作，靠賣這些複製畫給觀光客來賺取學費與生活費。
正義感與拒售原則： 在創作《阿布格萊布虐囚系列》時，他因極度憤怒而純粹為了歷史見證而畫，堅決不販售任何一幅作品，最終全數捐贈給大學與博物館。
走入歐美流行文化： 他的作品在歐美世界不僅是高級藝術，更廣泛融入大眾流行文化、網路迷因（Meme），是少數「不分階層、不需藝術背景也能一眼認出並看懂」的當代藝術大師。